Como consultor de estilo, Arlindo Grund sempre ajudou as pessoas a se relacionarem melhor com o guarda-roupas. Agora, em parceria com a marca Hubby, ele lança uma linha com três modelos de organizadores que otimizam a experiência de se vestir do homem, deixando suas principais peças à mão.
Feitas em acrílico preto com tampas transparentes, são três tamanhos de organizadores que comportam objetos como cintos, óculos, gravatas, pulseiras e relógios. A Hubby é uma marca especializada em produtos de acrílico e em lançamentos de linhas personalizadas. Após lançar coleções assinadas por nomes como Vic Ceridônio e Helena Lunardelli, Arlindo Grund entra para a lista de formadores de opinião que criaram esses gadgets de organização com a marca, que agora foca em atender as necessidades do público masculino.
As peças que custam R$ 190,00 (Relógios), R$ 220,00 (Cintos) e R$ 315,00 (Óculos), as peças foram lançadas no dia 26/04 e estão sendo vendidas no site da Hubby (www.hubby.com.br).
Rodeados por um universo de som e luz, a OMEGA celebrou o 60º aniversário do icônico relógio Speedmaster com evento cheio de estrelas em Londres. O ator George Clooney e o astronauta Buzz Aldrin foram os convidados de honra do evento “Perdido no espaço”, tema que homenageou o legado inigualável do Speedmaster na exploração espacial.
A noite foi apresentada pelo professor Brian Cox no museu Tate Modern, em Londres, que foi transformado para proporcionar aos convidados uma experiência genuinamente sensorial. Em seu interior, o local ganhou um toque elegante e futurista com uma peça central dos 60 modelos importantes do Speedmaster de 1957 a 2017.
Raynald Aeschlimann, presidente e CEO da OMEGA, foi o primeiro a subir ao palco, e recepcionou os convidados do evento com seus pensamentos sobre o cronógrafo mais conhecido da marca.
“O Speedmaster é um dos mais, se não o mais, cronógrafo icônico do mundo. Não apenas para a OMEGA, mas para muitos homens e mulheres que já usaram e confiaram nele. Mesmo depois de 60 anos, seu poder e carisma não diminuíram. Nós estamos muito orgulhosos de ter um evento dessa magnitude e de compartilhá-lo com os maiores fãs do Speedmaster. ”
O Speedmaster desfrutou de uma história longa e variada. O modelo original foi o primeiro relógio no mundo com a escala do taquímetro no bisel. Desde então, seu design tem resistido ao teste do tempo e tem sido usado por astronautas, pilotos da Força Aérea, exploradores, atletas e atores, assim como pela comunidade crescente de fãs ao redor do mundo. O mais famoso, como parte da Apollo 11 em 1969, Buzz Aldrin pisou na superfície lunar e, naquele momento, o OMEGA Speedmaster tornou-se o primeiro relógio a ser utilizado na lua.
Há mais de 50 anos que o OMEGA Speedmaster tem colocado como uma ferramenta essencial no espaço. Em 1965, o relógio foi oficialmente testado e qualificado pela NASA por todas missões espaciais operadas. O homem responsável por esse processo, o ex-engenheiro James Ragan, também estava no evento em Londres e falou aos convidados sobre a reputação do Speedmaster com a NASA.
O impacto do Speedmaster tem sido realmente abrangente. Dentre os muitos fãs VIP no evento em Londres, estavam: a atriz americana Liv Tyler; a atriz britânica Gemma Arterton; a cantora britânica Ellie Goulding; a atriz francesa Clemence Poesy; a atriz britânica Joely Richardson; a cantora britânica Pixie Lott; a modelo americana Arizona Muse; a modelo britânica Erin O’Connor; a modelo britânica David Gandy; a atriz britânica Laura Carmichael; a modelo britânica Amber Le Bon; a influencer Camille Charriere; a modelo e influencer Oliver Cheshire; a modelo britânica Toby Huntington-Whitely; o chef Marcus Wareing; o boxer britânico David Haye; o nadador dos jogos olímpicos britânicos Adam Peaty; a atriz chinesa Liu Shishi; o nadador italiano Filippo Magnini; o ator japonês Shohei Miura; a atriz e modelo tailandesa Praya Lundberg; e o ator indonésio Nicholas Saputra.
O evento “Perdido no espaço” terminou com show da ESKA, que fez uma performance memorável da clássica música do David Bowie, Space Oddity. Foi uma maneira maravilhosa de completar uma noite de puro entretenimento e imaginação.
Thiago Ventura apresenta o show de comédia “ Isso é tudo que eu tenho ” no dia 07 de maio no Palácio Popular da Cultura às 19 horas. No stand up conta histórias, relata fatos e faz observações de acontecimentos da sua infância, o relacionamento com sua mãe e amigos do bairro, além de opinar sobre assuntos que considera relevante. Também analisa e faz piada sobre o fato de ter nascido e crescido em Taboão da Serra, “quebrada” na região da grande São Paulo, além da importante decisão de largar uma “carreira” como bancário para viver exclusivamente de comédia.
Muito conhecido na internet, Thiago tem mais de um milhão e cem mil curtidas em sua página no Facebook. Seus vídeos geram mais de 20 mil de compartilhamentos e mais de 2 milhões de views em pouco mais de 3 dias. Seu canal no YouTube tem mais de 300 mil inscritos. E lá, muitos vídeos contam com mais de 1 milhão de views.
VENDA DE INGRESSOS:
SHOPPING CAMPO GRANDE – 2º Piso – em frente às lojas Riachuelo – Informações: 3326 – 0105
No dia 06 de maio o Palácio Popular da Cultura se torna palco de uma batalha de youtubers. Os jovens Dani Russo e Mítico Jovem falam sem pudor de questões íntimas e delicadas do dia a dia da vida de um jovem.
Botar os dois juntos no palco gera um ambiente de confronto de pontos de vista, o que é muito rico e divertido. Homens e mulheres sentem, enxergam e reagem de modos muito diferentes e às vezes conflitantes.
A proposta do show nasce sugerindo um ringue onde a modalidade de luta será o humor. Pancadas de piadas. Cada um terá seu tempo de “agredir” e quem vence é o público.
Sobre Dani Russo:
Dani Russo, uma youtuber engraçadíssima, funkeira de coração, ela sempre dança em seus vídeos e vem e cativando seus fãs por onde passa com um sorriso maravilhoso. Dona de uma simpatia ímpar, ela ingressou no mundo virtual com 14 anos de idade e desde então não parou mais, em menos de seis meses de canal ela conseguiu mais de um milhão de inscritos.
Hoje ela se destaca entre uma das maiores youtubers do Brasil com mais de 3 milhões de seguidores e no ano de 2017 ganhará os palcos do Brasil com sua turnê de shows.
Sobre Mítico:
Um grande influenciador digital está ganhando notoriedade no ambiente virtual. Thiago Marques é o famosos “Mítico Jovem” da grande rede.
A cada dia seu canal cresce cada vez mais, pois ele não mede esforços para falar o que pensa. Estudante de pedagogia o rapaz de 21 anos faz vídeos polêmicos e engraçados e arranca risadas até mesmo dos mais sérios.
Thiago possui dois canais no youtube o “Vida Mítica” e o “Mítico Jovem” e os dois chegam a somar quase quatro milhões de inscritos e mais de 800 mil visualizações em cada vídeo.
Dia 06 de Maio / 17, Sábado às 20 horas.
Local: Palácio Popular da Cultura.
Classificação: 12 anos.
INGRESSOS À VENDA:
STAND PEDRO SILVA PROMOÇÕES: Shopping Campo Grande, 2º piso, em frente à Riachuelo – Fone: 3326 – 0105
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PELO CALL CENTER: 4062 – 0018.
E também agora pelo Site MORENA MALUCA: www.morenamaluca.com.br
Em sua 56ª edição, a Semana de Design de Milão permanece sendo o evento mais esperado pelos profissionais de arquitetura e arte do mundo inteiro e transforma a cidade italiana na capital internacional do design. Entre os dias 4 e 9 de abril, o público profissional e os fãs desse universo tiveram acesso aos lançamentos do setor e conheceram as apostas que artistas e as marcas mais badaladas apresentaram no Pavilhão de Exposições em uma área com mais de 270 mil m².
As estudantes de arquitetura: Ana Luíza Buainain da UCDB de Mato Grosso do Sul e Taynara Brito da Anhanguera Uniderp MS também participaram dessa edição do Salão do Móvel com visitas técnicas acompanhadas pela designer de interiores Lenise Castro. Elas fizeram parte do nosso projeto “Viagem ao design”, que tem como objetivo levar estudantes e futuros profissionais do setor à Itália para ficarem atualizados com as novidades e tendências.
Cinco exposições aconteceram simultaneamente: o Salão Internacional do Móvel, a Exposição de Acessórios e Complementos de Decoração, a Euroluce, a Workplace 3.0 e o Salão Satélite. Entre as novidades apresentadas no Salão do Móvel de Milão deste ano estão em novo formato dividindo as exibições em diferentes grupos: Classico – tradizione nel Futuro, com uma mostra linear de mobiliário clássico ao longo de uma passarela central. E o Before Design – Classico, com a exibição de uma sala e de um teatro do Salone del Mobile Milano 2016, juntamente com um curta-metragem do premiado cineasta Matteo Garrone.
Dois novos eventos que privilegiam o design contemporâneo e o espaço de trabalho também entraram na lista de estreias. Os números não deixam dúvidas sobre o sucesso: mais de 2 mil expositores, cerca de 300 mil visitantes de 165 países, além de cinco mil jornalistas credenciados.
Salão em Detalhes
Em sua 29ª edição, a Euroluce mostrou o que há de mais inovador em produtos decorativos para luminotécnica, iluminação e automação residencial. O foco foi em economia de energia, sustentabilidade ambiental e redução da poluição luminosa.
Inspirada nas praias do litoral italiano, a luminária Portofino, idealizada pela dupla Alessandro Poli e Francesca De Giorgi, da Servomuto, traz charme e frescor aos ambientes internos.
Workplace 3.0 apresentou soluções tecnológicas para os espaços de trabalho através de decoração final para escritórios, bancos, home offices e espaços públicos.
Em sua 20ª edição, o Salão Satélite reuniu uma seleção de jovens designers de cinco continentes. Os 20 anos da mostra foram celebrados com uma edição especial de peças concebidas por designers internacionais, cujas carreiras decolaram a partir de suas participações no evento. Além disso, aconteceu a exposição “20 anos de Nova Criatividade” – com curadoria de Beppe Finessi – na Fabbrica Del Vapore com peças apresentadas ao longo das edições como protótipos e que foram produzidas e comercializadas por empresas de prestígio.
A feira ainda contou com dois eventos inspirados nos temas deste ano: luz e ambiente de trabalho. “Delightful” teve curadoria de Ciarmoli Queda Studio e reuniu os temas luz, design, futuro e moradia. “A Joyful Sense at Work”, com curadoria de Cristiana Cutrona, trouxe uma visualização atual dos espaços de trabalho e sua evolução para o futuro.
Salone del Mobile 2017. DeLightFuL por Simone Ciarmoli & Miguel Queda.
Brasileiros em Milão
A Sollos Brasil apresentou sua coleção intitulada Good News From Brazil e desenhada por Jader Almeida. Em uma galeria exclusiva de 450 m² no distrito de Brera, a coleção foi exibida em composições para gerar diferentes pontos de vista sobre o modo de viver contemporâneo.
Os irmãos Campana assinaram uma linha de revestimentos para a italiana Bisazza. A pedra Ágata Brasileira inspirou a coleção Cementiles apresentada na flagship da marca. A dupla brasileira inspirou-se na natureza do fascinante mundo mineral para criar desenhos orgânicos.
A Faculdade de Belas Artes levou oito criações para o Salão Satélite. Da Amazônia surgiu a construção de luminárias e bancos; do nordeste vieram as redes malemolentes; de São Paulo a inspiração para móveis sólidos e sustentáveis; do Rio de Janeiro os bancos Garotos de Ipanema desenhados por Débora Vianna, com assento em madeira jequitibá em uma delicada estrutura de ferro.
A Lot Of, indústria brasileira de móveis, esteve presente como expositora levando o sertão nordestino para o mundo através da Coleção Cariri. Cadeiras, poltronas, mesas e bancos inspirados na região cearense dominaram o estande.
A mostra Be Brasil, promovida pela Apex Brasil, fez parte da exposição Brazil S/A. Peças de 60 empresas brasileiras foram reunidas, desde criações artesanais até a produção de grandes designers e indústrias. Um panorama do design contemporâneo brasileiro foi exibido na Universidade de Milão. Além de exposições, o espaço do Brazil S/A hospeda um calendário cheio de eventos, workshops, reuniões de negócios e o concurso “Mad for Brazil, Mad For Design” – formado por eventos especiais dedicados a criatividade em design, moda, arte e comida. No qual visa identificar conceitos inovadores, considerado uma ponte entre a criatividade brasileira e produção italiana.
A belga Ars Fabricandi fez sua estreia reunindo peças criadas por designers do mundo inteiro no Palazzo Litta. O talento brasileiro marcou presença através das criações de Carol Gay, Ana Neute e Rafael Chvaicer.
Product Photography, Ars Fabricandi Brussels, Belgium
NoAR, de Carol Gay
Product Photography, Ars Fabricandi Brussels, Belgium
Luminária Molécula, de Ana Neute
Product Photography, Ars Fabricandi Brussels, Belgium
O casal Flávio Carvalho e Patrícia Maiolino, ele que aniversaria dia 28.Grandes parceiros e amigos, José Marques e Cyro Clemente clicados para a coluna.O conceituado médico oncologista, Ludsclay Cação, que festeja no próximo dia 29 o seu aniversário, fotografado ao lado de seus pais.O casal Marcela Jallad e Carlos Oliva, ele que comanda a tradicional academia Via OlímpicaO elegante casal, Tatiana e Gustavo Terra, ele que comanda a conceituada empresa de odontologia Terra Odonto.
Alimentar o Amor
…Cada começo é uma mudança e o coração humano vicia-se em mudar. Vicia-se na novidade do arranque, do início, da inauguração, da primeira linha na página branca, da luz e do barulho das portas a abrir.
…Começar é fácil. Acabar é mais fácil ainda. Aprendi que o mais natural é criar e o mais difícil de tudo é continuar. A atividade que eu mais amo e respeito é a atividade de manter.
…Criadores não nos faltam. Chefes não nos faltam. Faltam-nos continuadores. Faltam-nos tenentes. Heróis não nos faltam. Faltam-nos guardiões.
…É como no amor. A manutenção do amor exige um cuidado maior. Qualquer palerma se apaixona, mas é preciso paciência para fazer perdurar uma paixão. O esforço de fazer continuar no tempo coisas que se julgam boas — sejam amores ou tradições, monumentos ou amizades — é o que distingue os seres humanos. O nascimento e a morte não têm valor — são os fados da animalidade. Procriar é bestial. O que é lindo é educar.
…Guardar é um trabalho custoso. As coisas têm uma tendência horrível para morrer. Salvá-las desse destino é a coisa mais bonita que se pode fazer. Haverá verbo mais bonito do que proteger? É fácil uma pessoa bater com a porta, zangar-se e ir embora. O que é difícil é ficar.
…Preservar é defender a alma do ataque da matéria e da animalidade. Deixadas sozinhas, as coisas amarelecem, apodrecem e morrem. Não há nada mais fácil do que esquecer o que já não existe. Começar do zero, ao contrário do que sempre pretenderam todos os revolucionários do mundo, é gratuito. Faz com que não seja preciso estudar, aprender, respeitar, absorver, continuar. Criar é fácil. As obras de arte criam-se como as galinhas. O difícil é continuar.
(Miguel Esteves Cardoso)
Tenha uma ótima semana!
Flacidez
A conceituada médica, a dermatologista drª Thaís Sakuma, trouxe para o seu consultório uma o novo tratamento com ultrassom micro e macrofocados que trata a flacidez com resultados já na primeira sessão. A flacidez é a perda da tonicidade da pele e dos músculos. Isso ocorre quando as fibras de sustentação da pele – colágeno e elastina -, começam a enfraquecer. E esse processo se inicia relativamente cedo. Já aos 25 anos, a nossa produção de colágeno começa a diminuir, o que se torna mais visível a partir dos 35 anos. Além disso, durante o processo de envelhecimento, não é só a pele que fica flácida, pois também há a flacidez muscular. Esta causada principalmente pelo sedentarismo, alimentação inadequada, obesidade, gravidez, variações rápidas de peso, exposição excessiva ao sol e genética. Agende uma consulta através dos telefones 3383 7518 ou 9986 3856.
Gripe
Na tradicional empresa de vacinação de Campo Grande, a Vaccini, você poderá encontrar a vacina contra gripe. Estão disponíveis as vacinas trivalente e quadrivalente, que protege de diversos tipos de vírus influenza. O outono é a estação da gripe e tem também de maior incidência de pneumonia, é preciso se cuidar. A Vaccini está localizada na rua Dr Eduardo Machado Metello, 445. Para mais informações: 67 3043-1327 e 3211-4234.
Em noite de comemoração, clientes e convidados participaram na última terça-feira, dia 18, da entrega do edifício Liége, da Plaenge. A cerimônia ocorreu no próprio condomínio, rua 15 de Novembro, esquina com Rua José Antônio, e teve animação da banda Rivers. Com 28 andares e apartamentos que vão de 104m² a 109m², o Liège possui 112 unidades residenciais, além de quatro imóveis comerciais. O badalado eventou contou com o cerimonial de Patrícia Faracco, bufê de Joyce Buffet, cobertura fotográfica de Regina Aoki, som e iluminação da ArtLuz e Valet Jefferson de Almeida. Confira alguns flashes da noite.
Tatiana Bazan, Bruno Anache, Tatiana Anache, Leandro Gregório, Dione Anache e João HenriqueO casal, Thaíz Pereira e André de Almeida com a filha SofiaFamília Bergamo prestigiando a entrega do novo empreendimento da PlaengeO casal Carlos Nascimento e Marianne Oruê, com pais Raquel Oruê e Carlos OruêA competente equipe de vendas PlaengeO diretor da Plaenge, Edison Holzmann com os gerentes regionais, Valéria Gabas, Luiz Octávio Pinho e Ada Maria de LimaTalita Gomide Lima e Thiago OvelarMarcelo Avalo Ferreira e Rejane Trentini FerreiraO casal Débora Catizane e Marcelo CoimbraO casal Neisa Maria Formigheri e Cesar Augusto TelóAs queridas, Lássara Lessonier e Lázara Morreira S. LessonierFamília Parrela prestigiando a entrega do edifício LiègeO casal Luely e Geraldo Dantas, com Ines FregadolliO casal Liliana Jacquet e Walfrido FerreiraFamília Knoller e amigos posando para fotos
Luiz Paulo Andrade, conceituado arquiteto paulista, revela a Denise Brito, diretora do Itália em Português, sua paixão pela designer italiana Paola Lenti. Ele personalizou seu roteiro e nos levou a um breve passeio pela cidade para conferirmos as novidades em arquitetura e design durante esta edição do “Fuori Salone 2017”
Em sua visita pela capital milanese visitamos o show room de Paola Lenti que intitulou a monstra Accordi e tambèm a Fondazione Prada, um local que tem uma arquitetura que nasceu a serviço da arte.
Na opinião de Luiz Paulo, a característica dos trabalhos de Paola Lenti é trazer uma riqueza de tonalidades e texturas com uma pegada bem moderna de cores. Esse ano, o diferencial da designer italiana foi apresentar uma rica gama de cores únicas, confirmando linhas que passam do vintage ao arrojado e sofisticado.
“Outro lugar que não poderia deixar de ser visitado é a Fondazione Prada. Escolhi este lugar para ser o inicio da nossa viagem ao design. Nesse lugar, vejo a influência da minha profissão como arquiteto, local emblemático da cultura italiana, de muita inteligência, perspicácia e amor pela cidade” declara Luiz Paulo.
Luiz Paulo Andrade e Denise Brito
Os espaços abertos da Fondazione Prada, como os pátios e o bar Luce de Wes Anderson são acessíveis ao publico independente das visitas o interno do museu, fazendo do lugar um novo ponto de encontro para os milaneses. Segundo Luiz Paulo a marca Prada, reflete a moda presente na arquitetura, isso é Milão, onde tudo interage: culinária, design e arquitetura.
O Arquiteto nas escadas da Fondazione Prada.Tudo aqui respira arquitetura: atè o banheiro è no estilo minimal com materiais industriais como grelhas de aço e neon.
Confira a entrevista:
Itália em Português – Qual a importância de Milão e a influência da arquitetura da cidade em seus trabalhos?
Luiz Paulo Andrade – Milão, de certa forma, incentiva o meu trabalho como arquiteto e designer. O que se tem de mais bonito aqui é a cultura do design. Isso é muito evidente na cultura, na cidade e nas pessoas.
Itália em Português – Qual é a importância do Salão do Móvel em sua carreira?
Luiz Paulo Andrade – Nesse período do Salão do Móvel de Milão, tornou – se a semana do corre corre, no qual acontece reuniões gigantesca de profissionais do mundo inteiro e das mais diferentes áreas. Desde companhias de mobiliário até a grandes instalações e mostras paralelas ao Salão . De certa forma, nos impulsiona a vir, criar e utilizar, criando pontos de convergências de tudo aquilo que a gente está vendo. O Que é novo, que é trend e que pode se transformar em uma linguagem, uma mudança, uma ruptura.
Itália em português – É possível aplicar em nossa cultura e em nossa sociedade o mesmo design que vemos na Itália?
Luiz Paulo Andrade – Procuro entender o que está convergindo, para começar a pensar se esse é o caminho a seguir. É muito legal essa grande influência de Milão, o amor pela cidade e a cultura do design que é muito evidente aqui.
Itália em português – O encontro com outros profissionais também deve ser muito proveitoso para um intercâmbio de ideias, certo?
Luiz Paulo Andrade – Sim! É uma oportunidade de encontrar colegas do Brasil e do mundo. Toda a comunidade se encontra aqui, conhecer profissionais de outros países, trocar cultura, projetos e experiências, é muito gostoso e gratificante, de modo que isso acontece formal e informal.
Itália em português – Você acha que a Milão, especialmente nessa época, respira a arquitetura?
Luiz Paulo Andrade – Sem dúvida! Às vezes você entra num restaurante e tem uma mostra ou uma instalação de um artista ou de um design. Isso exerce uma grande influência no meu trabalho.
Itália em português – Você comentou que gosta muito dos trabalhos da marca Paola Landi. O que vem à sua cabeça ao pensar nela?
Luiz Paulo Andrade -Pela minha ótica, pensar na marca Paola Landi é pensar em delicadeza, em cor e conforto. Acho que são três grandes características do trabalho dessa marca. Você tem a presença exuberante da cor no trabalho deles. Uma curiosidade é que eles estão sempre expondo as paletas de cores. Esse ano, o primeiro espaço deles era justamente expondo a paleta de cores com as quais eles trabalham a coleção deles. E é uma paleta de cores imensa! Acho que nenhuma marca tem esse poder, essa quantidade de cores variadas. A presença do universo feminino na marca é muito grande.
Itália em português – Qual é o diferencial da marca para você?
Luiz Paulo Andrade – Cores que saem do óbvio, que saem do ambiente e que são escolhidas à dedo. Grupo de cores pensados e organizados em prol de um resultado em toda a coleção.
Itália em português – Havia disponibilidade desse acervo para o cliente?
Luiz Paulo Andrade – Logo abaixo das paletas, vinha a exposição de tapetes, que era absolutamente espetacular! Eles mostram os tapetes que já estavam disponíveis para nós arquitetos de interiores e arquitetos, mas já com uma nova visão de cores, com novas combinações. Isso já é uma apresentação muito bonita. Em seguida, a gente tem acesso ao pavilhão onde ficam os móveis, a coleção aumentou muito, a família de mobiliário esta grande, com grandes sofás grandes, divãs, grandes poltronas.
Itália em português – Para quem nunca conferiu a exposição, o que esse profissional poderá encontrar nos próximos anos?
Luiz Paulo Andrade – Tecidos fantásticos, tecidos gostosos, texturas delicadas e muito mais.
Itália em português – Algum móvel em especial te chamou atenção?
Luiz Paulo Andrade – Sim! Eu daria um destaque especial para duas peças que eu não conhecia. São duas mesas, uma vermelha (Mesa kanji) e uma mesa em ladrilho que me impressionou bastante.
Itália em português – Os móveis de exteriores da marca também são fabulosos. Alguma novidade este ano?
Luiz Paulo Andrade – Este ano, os móveis de exteriores também estão belíssimos! Tudo feito com altíssima qualidade. A exposição tinha um clima de muita planta, muita paisagem. Tudo para caracterizar o conforto, a delicadeza da presença da natureza, que são características da marca Paula Allende. De tudo que eu vi, a marca se destaca e se coloca entre as mais impressionantes.
Itália em português – O que você acha que leva tantos profissionais irem a Milão todos os anos ?
Luiz Paulo Andrade – Acho que a paixão pela arquitetura é o que move toda essa decorrência, essa paixão pelo design de mobiliário e interiores, que é a grande parte do meu trabalho. Uma coisa é muito ligado a outra.
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Entre o clássico e o design moderno as opções de decoração são infinitas, embora já contabilize 30 anos de carreira, a arquiteta e designer de interiores Jóia Bergamo carimbou o seu passaporte rumo à Itália para conferir o que determinará as tendências de amanhã no Salão Internacional do Móvel em Milão.
O evento chega à sua 56ª edição e exibe o que há de novo no mercado mobiliário, apresentando os sofisticadíssimos designers e marcas italianas, assim como de diversos outros países, como o Brasil.
Jóia Bergamo recebe o troféu Hunter Douglas.
“Há pelo menos 10 anos participo da Design Week de Milão e posso garantir que o mercado recebe de braços abertos os profissionais brasileiros, que não ficaram devendo em nada aos demais nessa edição. Fiquei encantada em perceber como grandes marcas, como a Ferrari, entraram de vez no mercado de interiores trazendo muita inovação. O destaque vai para a cadeira incrível que eles fizeram em parceria com as poltronas Frau. Outro diferencial que percebi foi a presença do couro, que está entrando com tudo nos mobiliários, painéis e estantes. Vemos também o tropicalismo, a mistura de formas geométricas – como o quadrado com o triângulo -, além de sofá com cores fortes e tecidos com tramas”, observou Jóia.
Milão é a capital econômica da Itália e conhecida como centro da moda na Europa. Para Jóia, no entanto, o lugar tem o aconchego de um lar. “Minha família se mudou da Itália para o Brasil. Meus avós criaram uma marcenaria enorme e, quando eu era criança, nos fins de semana minha diversão era juntar peças, levar tudo para outro canto e arrumar do meu jeito. Eu brincava de decoradora e às segundas-feiras eles ficavam loucos, pois eu misturava as peças desenvolvidas na marcenaria”, contou, rindo, enquanto se divertia pelos points da cidade.
Jóia com a Vespa amarela chegando na mostra Moooi do amigo Marcel Wanders.
Ela visitou a Catedral de Milão e fez um passeio de bicicleta pelos caminhos internos de Franciacorta, onde são produzidos os mais famosos vinhos italianos. Pilotando uma vespa, transporte típico da região, Jóia chegou à mostra do amigo Marcel Wanders, diretor criativo da Moooi, e brincou de experimentar várias peças em exposição. O fim da tarde foi coroado por um chá de boas-vindas no elegante Bvlgari Hotels & Resort, na charmosa zona Brera, com a amiga brasileira Denise Brito. A passagem pelo Velho Continente também teve seu momento de pura celebração.
Jóia Bergamo foi premiada com o troféu Hunter Douglas, na cidade italiana de Taormina, e logo em seguida voou para a Espanha, onde foi laureada com o prêmio Id Cultural/Viagem Cultural da D&D.
Jóia Bergamo na MOOOIJóia Bergamo na MOOOIJóia Bergamo no Arco Della Pace
Itália em Português – Quantas vezes visitou a Design Week de Milão?
Jóia Bergamo – Já perdi a conta de quantas vezes estive lá, mas posso garantir que marquei presença nos últimos 10 anos.
Itália em Português – O que destaca das últimas tendências apresentadas no Salão Internacional do Móvel e no FuoriSalone?
Jóia Bergamo – Fiquei encantada em perceber como grandes marcas, como a Ferrari, entraram de vez no mercado de interiores trazendo muita inovação. Meu destaque vai para a cadeira incrível que eles fizeram em parceria com as poltronas Frau. As cadeiras, que estão em alta em Milão. A coleção de cadeiras Substance está incrível. Destaque também para a poltrona O, de Tord Boontje, feita com técnicas africanas de tecelagem. E não é que a Medusa da Versace também virou cadeira! Outro diferencial que percebi foi a presença do couro, que está entrando com tudo nos mobiliários, paneis e estantes. Vemos também o tropicalismo, a mistura de formas geométricas, como o quadrado com o triângulo, além de sofá com cores fortes e os tecidos com tramas.
Itália em Português – Você chegou de vespa à mostra Moooi! Gosta de ser radical ou é o design do veículo que te agrada?
Jóia Bergamo – Sim! Cheguei de vespa à mostra, aliás, é um dos meus transportes favoritos em Milão. Sempre gostei de moto, mas Milão tem todo um charme especial para curtir essa minha paixão. Marcel Wanders é um designer maravilhoso, sempre teve uma pegada muito residencial e pela primeira vez fez essa linha mais para hotelaria. Adorei a mudança, que ficou bastante intimista, um design aconchegante, como estivéssemos na nossa casa.
Itália em Português –E como é essa questão de estar de salto ou de tênis e manter sempre o mesmo glamour!?
Jóia Bergamo – O glamour está realmente ligado ao seu conforto e isso transparece diante daquilo que você está usando.
Itália em Português – Você sempre foi uma mulher empreendedora?
Jóia Bergamo – Sempre fui empreendedora naquilo que faço. Desde muito pequena, procurei entender, conhecer e me empenhar nas atividades a que me propus. Hoje tento me dividir entre os meus dois escritórios: um em São Paulo e o outro em Miami, onde a maioria dos clientes são brasileiros. Claro que fora do Brasil eu tenho uma equipe que toca os projetos, mas a cada três meses estou lá para cuidar de cada detalhe. A tecnologia também ajuda muito, quando precisamos fazer alguma reunião extra, uso Facetime, faço conference call. O cliente tem sempre acesso a mim, faço questão.
Itália em Português – Tem um estilo predileto?
Jóia Bergamo – Trabalho no estilo contemporâneo e atemporal. Tento fazer com que o cliente siga o meu estilo, mas mantendo a sua a personalidade dentro do projeto. Milão nunca foi uma inspiração concreta para um trabalho, mas já trouxe da Design Week muitas ideias novas para compor os espaços.
Mostra do amigo Marcel Wanders, diretor criativo da Moooi.A designer Jóia Bergamo, Tayanara Brito e Ana Luíza Buainain (estudantes de arquitetura) e Denise Brito, diretora do Itália em Português.Jóia finalizou o dia no Bvlgari Hotels & Resort para um chá com Denise Brito do Itália em Português e contou um pouco mais de como tem sido sua experiência.
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Como contamos na matéria anterior, realizamos um café da manhã incrível de boas vindas em homenagem aos organizadores e designers da mostra Rio+Design no Bvlgari Hotels & Resort.
Nesta matéria, nos do Italia em Português resolvemos contar um pouco mais dos profissionais que participaram desse encontro, e como eles estão intervindo com suas obras na semana de design de Milão.
Made in Brazil para o mundo…
Gisela Simas,
Radicada em Londres desde 2009, a brasileira natural de Petrópolis, design de interiores desde 1997, se inspirou em madeiras recicladas, e faz a conexão entre a madeira brasileira e escandinava. Suas peças formam um acervo com um DNA bem próprio: atemporal, minucioso e equilibrado. A mesa de centro Dada, fabricada por Elon Móveis de Design, é uma das sua novidades que compoe a mostra. O objeto, em madeira e vidro, evoca o design escandinavo por suas linhas retas, forma simples e cores neutras. Seu nome rende homenagem à irmã de Gisela, Daniela, cujo apelido é Dada. www.originalpracticaldesign.co.uk
Dulce Ângela Procópio,
Dulce Ângela Procópio é a subsecretária de Desenvolvimento Econômico do Governo do Estado do Rio de Janeiro, orgão que promove a Rio+Design Milão, com apoio do Sebrae-RJ e que, este ano, integra a mostra Be Brasil, organizada pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil). Durante esse evento, a Rio+Design mantém a tradição de participar de encontros para estabelecer frutíferas parcerias de negócios para o desenvolvimento da indústria e dos serviços no Brasil
“É o nono ano de emoção!” – diz Dulce Angela, com muita sensibilidade como se o Rio+Design fosse um filho. “Temos o cuidado de trazer sempre o melhor da criatividade fluminense a um dos mais importantes eventos mundiais do setor de design. É um orgulho ver nossos designers cada vez mais empenhados em inovação e ver a aceitação e o reconhecimento do público internacional”, completa Dulce.
Luiz Antonio Barros,
Superintendente de design do Governo do Estado do Rio de Janeiro.
Jorge Lopes e Alice Felzenszwalb,
Jorge Lopes, coordenador do NEXT (Núcleo de Experimentação Tridimensional) da PUC RIO e Alice Felzenszwalb, ceramista.
Ambos estão com mostras no salão em parceria com Tiago Lima.
Vaso feito em impressora 3D para a Milan Design Week. Projeto em conjunto com Jorge Lopes, Tiago Lima e Next PUC-Rio
Ricardo Saint-Clair,
Fundador da Dialogo Design, que tem o objetivo de atuar de maneira sustentável e multidisciplinar na construção, renovação e gerenciamento de marcas e commodities, além de projetos corporativos e autorais, englobando as atividades de serviço e comércio. Ricardo é mestre em Communication Design pela Central St. Martins College of Art and Design de Londres e bacharel em Comunicação Social pela UFRJ. Atuou como diretor de arte por mais de 10 anos, com passagens pelas agências DPZ e VS, e como diretor de criação e designer associado na Indústria Nacional de Design. Desde 1998 é professor da ESPM, no curso Portfólio e na Pós-Graduação.
Luminária Freeze, traz uma releitura das lendárias Arm Lamps, caracterizada pelas articulações e múltiplas posições
Mariana Betting,
Uma das homenageadas por receber o grande prêmio na Alemanha o IF Design Awards 2016 a mais conceituada premiação de design mundial, pela sua criação do produto Banco Ratoeira que lhe deu mais premiações, confirmando 3 vezes a sua criatividade recebendo no Brasil Premio Museu Casa Brasileira 2016 e Salão Casa Brasil 2016, é o seu nono ano expondo com a Rio + Design em Milão, onde reúne os the best do Brasil em design.
Jornalista é responsável pela assessoria de imprensa da edição milanesa da mostra Rio+Design organizada, anualmente, pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Governo do Estado do Rio de Janeiro, durante o Salão Internacional do Móvel. No seu portfolio, trabalhos realizados para Altra Design, Savannah College of Art & Design, Sentimental Filmes, XOX Audio Tools, Bold_a design company, entre outros clientes. Organização de eventos é mais uma de suas atividades. Profissionalidade e paixão conduzem o seu modo de trabalhar.
Além deles, estiveram presentes os ilustres, Claudio Magalhães (Diretor do Departamento de Artes e Design – DAD) e Manuela Quaresma (Coordenadora de Graduação do DAD).
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Inspirada nas praias do litoral italiano, a luminária Portofino, idealizada pela dupla Alessandro Poli e Francesca De Giorgi, da Servomuto, traz charme e frescor aos ambientes internos.
