Nesta segunda-feira, foram confirmadas pela Disney as sequência dos filmes Mogli: O Menino Lobo, que desde sua estréia tem sido um sucesso de bilheteria, e Malévola, com Angelina Jolie, segundo o site da revista The Hollywood Reporter. O estúdio também confirmou a produção de Cruella, baseado em 101 Dálmatas e com Emma Stone como protagonista; Dumbo, de Tim Burton; Jungle Cruise; Tinker Bell, com Reese Whitherspoon como a Sininho; e Mary Poppins, com Emily Blunt.

O estúdio anunciou algumas datas de lançamento dos próximos filmes, sem, no entanto, dizer qual produção vai estrear em que data. Estão reservadas as datas de 28 de julho de 2017, 6 de abril de 2018, 3 de agosto de 2018, 2 de novembro de 2018, 25 de dezembro de 2018, 8 de novembro de 2019 e 20 de dezembro de 2019.

Marvel mira e acerta com ‘Capitão América: Guerra Civil’

Universo cinemático do estúdio ganha um de seus melhores representantes e ainda oferece uma virada na história dos filmes por vir

Alguns filmes de super-heróis foram feitos para ficar na história do cinema. A trilogia do Batman: O Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan, ou os dois primeiros Homem-Aranha, de Sam Raimi, são exemplos de produções que merecem ser parte de um cânone de qualidade do filão. Capitão América: Guerra Civil, que chega aos cinemas nesta quinta-feira, acaba de engrossar a seleta lista.

O novo filme da Marvel traz algumas lições importantes para o futuro do gênero. A primeira é que a continuidade funciona. Quando em 2008, a iniciativa Vingadores foi citada pela primeira vez, emHomem de Ferro, o estúdio provavelmente já sonhava com altas cifras em um futuro que seria construído com paciência e muito investimento. Hoje, o universo cinemático da Marvel soma 9 bilhões de dólares em bilheteria.

A segunda lição é que filmes de ficção científica e fantasia precisam ter algo de verossímil na ligação com a realidade. Ao longo das produções no cinema, os heróis da editora de quadrinhos arrasaram quarteirões (literalmente). Metade de Nova York foi destruída, prédios caíram, uma cidade inteira foi tirada do solo. Muitos inocentes anônimos morreram. A verdade da guerra, ofuscada até mesmo na realidade pela redução das vítimas a números e estatísticas, é uma consequência que será enfrentada no cinema por Capitão América e amigos. A guerra civil, que dividirá as opiniões entre os Vingadores, começa assim.

Após os eventos de Vingadores: Era de Ultron (2015), em que centenas de mortes ocorreram durante uma ação dos super-heróis, as vítimas anônimas começaram a ganhar rostos. Tony Stark (Robert Downey Jr.) é o primeiro a ser cobrado por uma mãe, que perdeu o filho na tragédia. Enquanto isso, parte do grupo, liderada por Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans), tenta impedir o roubo de uma arma biológica, que foi parar na mão do vilão Ossos Cruzados (Frank Grillo). A intervenção também acaba em desastre e na morte de onze inocentes.

O rastro de destruição leva os governos mundiais e pedirem por uma medida de regulamentação, que controle as ações dos Vingadores. Ao assinar o projeto, os heróis perderiam a autonomia e ficariam submetidos às decisões da ONU, que diria quando, onde e como eles poderiam agir. O Capitão América não gosta da ideia, o Homem de Ferro se posiciona a favor, ao acreditar ser essa uma medida provisória adequada, que servirá inicialmente para acalmar os ânimos.

A situação se agrava quando a culpa por um atentado terrorista na África recai sobre o até então desaparecido Bucky Barnes (Sebastian Stan), o Soldado Invernal. Para salvar o amigo, Rogers parte em seu encalço e promove outro estranhamento com as autoridades políticas do mundo. A linha entre os dois lados é traçada e o governo pede ao Homem de Ferro a prisão de Capitão América e seus aliados.

Para reforçar os times, nomes antigos e novos são recrutados. Capitão busca a ajuda dos já conhecidos Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), Gavião (Jeremy Renner) e do amigo Falcão (Anthony Mackie), além da chegada de Homem-Formiga (Paul Rudd). Já Stark é ajudado por Viúva Negra (Scarlett Johansson), Máquina de Combate (Don Cheadle), Visão (Paul Bettany) e dos novatos mais esperados: Pantera Negra (Chadwick Boseman) e Homem-Aranha (Tom Holland).

Os dois novos heróis foram muito bem construídos. Pantera é forte, sério e articulado, enquanto o novo Homem-Aranha é um adolescente pentelho, deslumbrado com os novos colegas de trabalho, e responsável por alguns dos momentos mais engraçados da trama.

Conhecida pelo excesso de humor, a Marvel, aliás, aprendeu a condensar nos momentos certos as piadas. O auge cômico do roteiro é justamente seu pico de ação, quando os dois grupos de heróis se enfrentam em uma pista de aeroporto.

Por fim, a trama chacoalha todos os filmes lançados até então e prepara caminho para a nova fase do estúdio – trabalho que Era de Ultron não conseguiu fazer. A luta entre os grupos faz sentido e eleger um lado é uma tarefa difícil. Após 2h30 no cinema, é possível perceber que Guerra Civil é um marco e uma prova de que a Marvel, enfim, atingiu a maturidade.

Beyoncé canta sobre traição e o poder da mulher negra em novo disco

Em ‘Lemonade’, composto por doze faixas e um vídeo de uma hora, cantora usa crise de relacionamento para exaltar o feminismo

Por essa os críticos de Formation não esperavam – ou torciam para não acontecer. Se Beyoncé surpreendeu e causou emoções controversas ao lançar um single político, repleto de referências sobre a cultura negra, agora a cantora entrega um disco inteiro baseado na premissa do poderio feminino e na importância de revisitar suas origens. Isso sem perder a batida sexy e emotiva que fez dela uma das mulheres mais famosas do mundo. Ao seu já conhecido estilo, ela adiciona experimentações bem-sucedidas de outros gêneros, como o rock e o country. Reforçam o disco a participação especial de nomes como Jack White, The Weeknd, Kendrick Lamar e, claro, Jay Z.

---

Ao contrário de seus trabalhos anteriores, mais palatáveis, agora Beyoncé usa sua popularidade para falar de assuntos ácidos. O limão, logo, é uma metáfora bastante apropriada.

---

Lemonade, que conta com 12 faixas e um vídeo de uma hora, compilação de todas as canções em um único filme clipe, chegou primeiro ao serviço de streaming Tidal, antes de ser lançado, nesta segunda-feira, na loja virtual iTunes. O disco de Beyoncé é bem pessoal e muitas das faixas fazem alusões ao relacionamento de homem e mulher, o que levanta questionamentos: as letras retratam fatos? Refletem notícias de tabloides? Ou são metáforas de algo mais profundo que sua vida entre quatro paredes? Ao que parece, a última opção faz bastante sentido, já que as canções culminam em mensagens sociais ou na exaltação da mulher.

Seguindo a premissa do projeto, o disco merece ser ouvido e assistido. O filme é dividido em 11 capítulos, começando por “Intuição”. De cara se destaca a introspectiva faixa Pray You Catch Me, em que ela canta sobre desonestidade e solidão, questionando não só as ações do seu parceiro, mas dos homens em geral. Logo ela passa para o próximo capítulo, “Negação”, em que surge submersa em um quarto alagado e faz um discurso sobre os sacrifícios da vida e dos relacionamentos. O clima depressivo é substituído pela canção Hold Up, que tem um ritmo reggae bem alegre, enquanto a cantora surge munida de um taco de baseball quebrando tudo o que encontra pela rua, mas sem perder o sorriso do rosto. Sinal de que, por trás de toda aquela alegria, ela esconde uma raiva latente.

“Raiva” é justamente o nome do terceiro capítulo, que leva a cantora a um estacionamento abandonado acompanhada de várias dançarinas negras. Ela então questiona o que o seu parceiro está vendo em uma outra mulher, que ela não tem. Em uma das faixas mais interessantes, Beyoncé se arrisca no rock comDon’t Hurt Yourself, com participação de Jack White e que possui um sample de When the Levee Breaks, do Led Zeppelin. De repente, a sequência que parecia quase um pedido de divórcio, se revela falar sobre a representatividade da mulher negra na sociedade americana, quando reproduz o áudio de um discurso de Malcolm X: “A mulher mais desrespeitada na América é a mulher negra. A pessoa mais desprotegida na América é a mulher negra. A pessoa mais negligenciada na América é a mulher negra.”

Depois da mensagem, Beyoncé inicia o capítulo quatro, “Apatia”, em que ela questiona: “o que você vai falar sobre mim no meu funeral, depois de me matar?”. Serena Williams e um exército de dançarinas em um ônibus entram em cena para dançar ao lado dela ao som de Sorry, na qual ela diz que não vai pedir desculpas. Com palavrões bem diretos, Beyoncé manda os homens cuidarem de suas próprias vidas e deixarem ela e suas amigas em paz. No sexto capítulo, intitulado “Vazio”, a cantora aparece em uma mansão com uma luz vermelha, para executar Six Inchs, uma parceria com The Weeknd, em que canta sobre a vida de uma stripper.

A sessão seguinte do vídeo, com o nome “Prestação de Contas”, leva a cantora de volta ao cenário do Sul dos Estados Unidos. Com um visual vintage, a artista fala sobre como queria ser igual a sua mãe, e traz referências à moda negra. “Sua mãe é uma mulher, e uma mulher como ela não pode ser contida. Mãe querida, deixe-me herdar a Terra. Me ensina a fazê-lo implorar”, diz a cantora em seu monólogo de apresentação. Em seguida, ela entoa Daddy Lessons, um surpreendente country, diferente de tudo que ela já fez. A letra da canção fala sobre como seu pai a incentivou a se tornar uma mulher forte, e a enfrentar todos os homens que tentarem diminui-la. O vídeo também traz cenas do pai de Beyoncé, Matthew Knowles, e da filha da cantora, Blue Ivy.

O alegre country é substituído pelo introspectivo capítulo “Reforma”, que intercala cenas em um estádio de futebol americano e de Beyoncé com uma linha de seguidoras andando à beira de um rio ao som deLove Drought. Em seguida, chega a oitava parte do álbum, “Perdão”, com a música Sandcastles, uma balada romântica que traz Jay Z (finalmente) ao lado da artista.

No nono capítulo, “Ressureição”, a cantora retorna mais uma vez ao cenário sulista. O objetivo de discutir o preconceito racial fica ainda mais explícito ao trazer à tona o movimento Black Lives Matter, com mães negras com fotos de seus filhos que foram mortos por policiais. A música Forward, uma parceria com James Blake, ainda traz a seguinte mensagem: “Vamos em frente. É hora de escutar, é hora de lutar”. Beyoncé se mantém no cenário sulista no episódio seguinte, “Esperança”, e com a cançãoFreedom, parceria com Kendrick Lamar, um hino da luta pelos direitos dos negros. Tanto o vídeo como a letra da canção desenham semelhanças entre a escravidão e o racismo na sociedade americana de hoje.

O 11º e último capítulo, intitulado “Redenção”, traz uma homenagem à avó de Beyoncé, quando ela fala sobre a receita de limonada que a matriarca fazia e que era capaz de curar qualquer coisa. Outra homenageada é a avó de Jay Z, que faz o discurso: “Eu tive meus altos e baixos, mas eu sempre encontrei minha força interior para me levantar. A vida me deu limões e eu fiz uma limonada”. Explicando o título do seu álbum com a palavra das veteranas, a cantora permite uma visita à intimidade de sua família. Durante a canção All Night, ela apresenta cenas de Jay Z e a pequena Blue Ivy, imagens do aniversário da filha e também de seu casamento. “Nosso amor é maior que o seu orgulho”, canta em um dos versos.

O single Formation, cujo clipe foi liberado em fevereiro e já foi visto mais de 37 milhões de vezes no Youtube, aparece após os créditos finais, se deslocando um pouco da linearidade do conjunto. Com o espetáculo visual de Lemonade, a cantora abraça suas origens, com a ajuda de algumas celebridades convidadas, como Zendaya, Amandala Stenberg, Quvenzhané Wallis, e Winnie Harlow. Ao contrário de seus trabalhos anteriores, mais palatáveis, agora Beyoncé usa sua popularidade para falar de assuntos mais ácidos. O limão, logo, é uma metáfora pra lá de apropriada.

Matt Damon está de volta no 1º trailer de ‘Jason Bourne’. Assista

Novo longa é o quinto da franquia do personagem

Depois de ser substituído por Jeremy Renner no péssimo Legado Bourne, de 2012, Matt Damon está de volta como o superespião em Jason Bourne, o quinto filme da franquia de ação. O longa ganhou seu primeiro trailer completo e o ator aparece mais uma vez desferindo muitos socos e golpes em uma perseguição implacável enquanto tenta desvendar alguns mistérios do governo americano.

Os acontecimentos do novo filme seguem a trama da trilogia original, cuja última parte foi O Ultimato Bourne, em 2007. No trailer, é possível ver que Jason Bourne (Matt Damon), o ex-espião da CIA, conseguiu recuperar toda a sua memória, mas ainda há coisas que ele não sabe, como explica Nicky (Julia Stiles), que o ajudou a escapar da última vez. A trama da nova sequência ainda não foi divulgada, mas pelas cenas do vídeo é possível perceber que envolve o cenário atual de instabilidade política e econômica na Europa, e ameaças cibernéticas, com alusões a Edward Snowden.

Jason Bourne é escrito e dirigido por Paul Greengrass, o responsável por A Supremacia Bourne e O Ultimato Bourne. No elenco também estão nomes como Tommy Lee Jones, Vicent Cassel e Alicia Vikander, ganhadora do Oscar de melhor atriz coadjuvante neste ano por A Garota Dinamarquesa. Confira o primeiro trailer do filme abaixo: