Whitney Houston vai ganhar documentário de diretor vencedor do Oscar

Longa é o primeiro a ser aprovado pela família da cantora, que morreu em 2012.

 A cantora Whitney Houston, que morreu em 2012, terá sua vida e carreira retratadas nos cinemas em um documentário dirigido por Kevin Macdonald, que já comandou os filmes O Último Rei da Escócia e Intrigas de Estado, e também foi vencedor do Oscar de melhor documentário em 1999 por Um Dia em Setembro. A informação foi divulgada na quinta-feira, pelo site oficial sobre a cantora, uma vez que este é o primeiro longa autorizado pela família dela.

O filme ainda não tem título definido, mas deve estrear em 2017. Ele será produzido por Simon Chinn, que também é vencedor dos Oscars de melhor documentário, por Procurando Sugar Man (2012) e O Equilibrista (2008). A cantora já foi o foco do telefilme Whitney, dirigido por Angela Bassett e estrelado por Yaya DaCosta, lançado em 2015.

Whitney era dona de uma voz incomparável e poderosa, responsável por hits eternos. como I Will Always Love You, I Wanna Dance With Somebody. Ela inspirou uma geração de cantoras mais novas como Mariah Carey, Lady Gaga, e Beyoncé. Porém, nos últimos anos de vida, passou a chamar mais atenção pela sua vida pessoal, do que por sua música, devido ao seu relacionamento conturbado com o cantor Bobby Brown e o vício em drogas. A artista morreu em 2012, afogada em sua própria banheira, após consumir cocaína.

O diretor do projeto explicou, através do site oficial da cantora, o quê o documentário deve explorar. “Whitney tinha a maior voz dos últimos 50 anos. Ela mudou a forma como a música pop é cantada. Ela também foi completamente original em ser uma estrela pop negra que elevou sua raça a nível mundial com o seu trabalho vendido em países onde artistas negros não vendem. Conseguimos acesso a cenas inéditas, desde suas origens cantando em seu coral gospel da igreja, até o dia da sua morte trágica”, revelou.

Ator de ‘Harry Potter’ estreia como lutador profissional de MMA

Josh Herdman participou dos oito filmes da série do bruxo como Gregório Goyle

O ator Josh Herdman, que interpretou o vilãozinho Gregório Goyle nos oito filmes da série Harry Potter, deixou o cinema e a TV um pouco de lado para subir ao ringue do MMA. O britânico de 28 anos fez sua estreia como lutador profissional no último final de semana em Londres. O ator publicou uma imagem no Twitter da sua nova carreira, que começou com vitória, após derrotar o polonês Janusz Walachowski, na decisão unânime dos juízes.

Apesar da vitória logo na estreia, o ator disse que não vai trocar a sua carreira pelo MMA por completo. Em entrevista ao jornal britânico The Mirror, ele explicou que tem treinado jiu-jitsu pelos últimos cinco anos. “É empolgante e imprevisível. Eu ainda não perdi o amor por atuar. Ainda tenho um empresário e vou a testes para tentar obter papéis. Não vejo como uma mudança de carreira. Eu amo lutar e interpretar”, disse.

Herdman está no elenco do filme Sink, de Mark Gillis, que ainda não foi lançado. A última vez que Herdman foi visto no mundo do entretenimento foi na série de TV Coming Up, em 2013. No cinema, depois da saga Harry Potter, que terminou em 2011, o ator conseguiu pequenas participações em três filmes britânicos, além de Sink.

Totalmente selvagens

O punk nasceu para sacudir a indolência e a pomposidade do rock. Quarenta anos depois de seu surgimento, ele ainda impera como a manifestação mais visceral da cultura jovem do século XX.

O disco de estreia do quarteto americano Ramones tem 28 minutos e 53 segundos de duração. Bem menos do que, digamos, Tales from Topographic Oceans (1973), do quinteto inglês Yes, que se arrasta por uma hora e 22 minutos. Ramones é feito de canções curtas e diretas. A mais longa tem dois minutos e 38 segundos – cerca de dez vezes menos que Shine on You Crazy Diamond, do disco Wish You Were Here (1975), do quarteto de rock progressivo Pink Floyd. Por fim, as gravações duraram uma semana e custaram 6 400 dólares.

A título de comparação, o bem posterior Chinese Democracy, que saiu em 2008 e era aguardado com ansiedade pelos fãs do Guns N’ Roses, consumiu 728 semanas de trabalho e custou 13 milhões de dólares.

Lançado em 1976, Ramones teve um desempenho pífio: amargou a 111ª colocação na parada da revistaBillboard. Com o tempo, ele se tornaria objeto de culto: a Warner vai lançar uma edição de luxo do álbum, e o Museu do Queens, em Nova York, abriu uma exposição dedicada à banda. Ramones é considerado o marco zero do punk, um dos movimentos mais viscerais da cultura jovem do século XX. O dia do lançamento do disco, 23 de abril – sim, a mesma data em que se lembra a morte de Cervantes e Shakespeare -, vale, portanto, como data de aniversário. O punk agora é quarentão.

Na verdade, o punk talvez esteja escondendo a idade. Suas origens datam do fim dos anos 60, quando bandas como Velvet Underground e MC5 chutaram a conversa sobre paz e amor que dominava a geração hippie. Desagradáveis e insolentes na atitude, esses grupos eram formados por sujeitos à beira da marginalidade. O som espelhava a postura, em músicas distorcidas, sujas e agressivas. Os Stooges, em 1967, trouxeram outro elemento para a alquimia do punk: uma postura de desleixo insolente, que tinha a cara e o corpo do vocalista Iggy Pop, nome de guerra de James Newell Osterberg. Produto da industrial Detroit, Iggy costumava rasgar-se com cacos de vidro e vomitar sobre a plateia. Esses artistas não tinham muito lugar entre os ripongos cabeludos. Só seriam efetivamente compreendidos no fim dos anos 70, quando houve uma espetacular virada no status quo do pop.

A palavra punk data pelo menos do século XVII. Shakespeare – ele de novo – empregou-a, por exemplo, na comédia Tudo Está Bem Quando Termina Bem. Significava “prostituta”. No século XIX, o termo serviria para designar criminosos pés de chinelo, acepção que o crítico americano Dave Marsh tinha em mente ao classificar, em 1971, como punk rock o estilo de Question Mark and the Misterians, obscuro grupo de rock de garagem.

A geração punk era formada por filhos do pós-guerra que cresceram em tempos musicalmente desinteressantes: o rock havia se tornado pomposo e indulgente, e o pop, meloso. Nos Estados Unidos e sobretudo na Inglaterra, a situação econômica era deprê. A cidade de Nova York, berço dos Ramones, chegou perto de pedir falência. Londres ainda tinha áreas não recuperadas dos bombardeios da II Guerra Mundial. Naquela época de desastrosos governos trabalhistas, o desemprego galopava e a Inglaterra era assolada por greves. A música punk traduzia a crise e a turbulência. Seus temas iam do espancamento e da prostituição (Beat on the Brat e 53rd and 3rd, dos Ramones) ao desprezo pelo governo que se atesta nos insultos de Anarchy in the U.K., dos Sex Pistols.

Os dois lados do Atlântico deram expressão distinta ao punk. Os americanos tiveram grupos mais cerebrais e experimentais, como o Television, com seus solos de guitarra influenciados pelo jazz. A Inglaterra chegou mais tarde ao punk: só acordou definitivamente para o gênero depois da primeira visita dos Ramones à ilha, em 1976. Os ingleses, além da militância política pronunciada, engrossaram o caldo musical do punk com a música negra feita por imigrantes que padeciam para encontrar seu lugar no país. A música da Jamaica, por exemplo, ressoa com força nas experimentações com o reggae feitas pelo The Clash. Em meio à explosão de rancor, ainda havia espaço para a poesia de artistas como a americana Patti Smith e o inglês Elvis Costello, que conjugaram a simplicidade musical do novo estilo a letras mais elaboradas.