Home Blog Page 3

Como nasceu a tradição dos tapetes de Arraiolos em Portugal

Paço do concelho de Arraiolos - Crédito: Nelson Carvalheiro

No coração do Alentejo, a charmosa vila de Arraiolos preserva uma das mais famosas expressões do artesanato português: os Tapetes de Arraiolos. Em uma região onde a tradição atravessa séculos, esta arte têxtil resiste ao tempo como um verdadeiro contraponto ao mundo dominado pela tecnologia, afirmando o valor do feito à mão, do saber ancestral e da identidade cultural.

O ponto de Arraiolos, também conhecido como ponto cruz oblíquo ou ponto de trança eslavo, tem mais de mil anos de história. Com origem nos povos eslavos, esta técnica influenciou bordados marroquinos e chegou à Península Ibérica há pelo menos oito séculos. Em Portugal, os primeiros registros da produção em Arraiolos datam de 1598, em um contexto marcado pela presença da comunidade muçulmana, que transmitiu técnicas e conhecimentos que foram aprimorados pelos artesãos locais.

Ao longo da história portuguesa, os tapetes apresentaram diferentes estilos. Crédito: Nelson Carvalheiro

Ao longo da história portuguesa, os tapetes apresentaram diferentes estilos. Os mais antigos revelam forte influência dos tapetes persas; mais tarde, surgiram desenhos de inspiração popular, com figuras, animais e motivos regionais; e, já em períodos mais recentes, ganharam espaço composições mais leves, estilizadas e contemporâneas. Apesar das mudanças estéticas, a essência permanece a mesma, com produção totalmente artesanal, utilização da lã pura de alta qualidade e um rigor técnico que garante durabilidade e beleza ímpares aos tapetes.

Caminhar pelas ruas de pedra de Arraiolos é descobrir lojas especializadas nas quais cada tapete é uma verdadeira obra de arte. A importância desta tradição é tanta que, anualmente, em maio, é realizado o evento “O Tapete está na Rua”, em que exemplares da tapeçaria local ocupam ruas, praças, janelas e varandas da vila. A iniciativa transforma Arraiolos em um grande museu a céu aberto e é acompanhada por uma programação cultural com música, exposições, gastronomia e venda de produtos regionais.

Caminhar pelas ruas de pedra de Arraiolos é descobrir lojas especializadas nas quais cada tapete é uma verdadeira obra de arte. Crédito: Nelson Carvalheiro

A vila abriga ainda o Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos, instalado no antigo Hospital da Misericórdia, na Praça da República. O espaço permite compreender a atividade centenária da tinturaria local e aprofunda o conhecimento sobre esta arte que é perpetuada de geração em geração. Nas proximidades, um tapete desenhado em pedra no chão e o Monumento à Tapeteira reforçam o orgulho coletivo em torno desta tradição.

Os Tapetes de Arraiolos são testemunhos vivos da história do Alentejo. Cada padrão geométrico, floral ou figurativo conta uma narrativa, refletindo a fauna, a flora e os símbolos culturais da região. Reconhecida internacionalmente, esta arte já foi premiada e exposta em diferentes países, e se mantém viva graças à transmissão de saberes entre gerações e às iniciativas de preservação em escolas de artesanato.

Nas proximidades, um tapete desenhado em pedra no chão e o Monumento à Tapeteira reforçam o orgulho coletivo em torno desta tradição. Crédito: Nelson Carvalheiro

A visita a Arraiolos vai além dos tapetes. O imponente castelo circular, guardião de pedra da vila, oferece vistas panorâmicas sobre o casario e os campos alentejanos. Erguido no Monte de São Pedro, convida o visitante a percorrer as muralhas, explorar as ruínas do Paço dos Alcaides e admirar a Igreja do Salvador, antiga matriz situada dentro do espaço amuralhado.

A gastronomia local completa a experiência com as delícias tradicionais, como as empadas de Arraiolos, os Pastéis de Toucinho, as migas e outros sabores autênticos da cozinha alentejana. Para quem deseja prolongar a estadia, a Pousada de Arraiolos, instalada no Convento de Nossa Senhora da Conceição, do século 16, oferece uma experiência autêntica, unindo história, azulejaria portuguesa e tranquilidade em meio à natureza.

Theresa Fonseca e Gustav von Fürstenberg celebram casamento em Angra dos Reis

A história de Theresa Fonseca e Gustav von Fürstenberg começou em 2018, quando os dois se conheceram por meio de amigos em comum. No último sábado (15), o casal deu um novo passo na relação ao oficializar a união em uma celebração que reuniu familiares e amigos em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro.

A escolha do destino teve um significado especial para os noivos. Angra dos Reis faz parte da história do casal e foi o local onde Theresa e Gustav se conheceram pela primeira vez.

Theresa Fonseca — Foto: Lufre

A cerimônia religiosa foi realizada na Igreja Nossa Senhora do Rosário e São Benedito, em Paraty, em uma celebração reservada a familiares e padrinhos. Na sequência, a festa em Angra dos Reis recebeu cerca de 350 convidados, entre eles aproximadamente 120 pessoas vindas da Alemanha e de outros países.

A celebração reuniu, de um lado, as origens alemãs de Gustav e, de outro, a energia, a hospitalidade e o espírito festivo brasileiros representados por Theresa. A proposta foi unir essas duas culturas, respeitando as raízes das famílias e, ao mesmo tempo, criando novas memórias para os noivos.

O vestido inspirado em Audrey Hepburn

O pedido de casamento aconteceu em junho do ano passado, e os preparativos começaram efetivamente alguns meses depois. Em novembro de 2025, Theresa viajou para Paris para iniciar uma das etapas mais importantes da organização: a escolha do vestido de noiva.

A decisão permitiu que ela realizasse um sonho de infância. Theresa escolheu entrar na igreja usando uma releitura feita sob medida de um modelo histórico do acervo da Givenchy, inspirado no vestido usado por Audrey Hepburn em My Fair Lady.

Admiradora da atriz, Theresa sempre imaginou a possibilidade de se casar usando uma versão inspirada em um de seus looks mais emblemáticos. O modelo escolhido também carregava uma coincidência especial: a peça histórica do acervo havia sido apresentada uma única vez, em um desfile realizado em 1997, mesmo ano de nascimento da noiva, em uma criação de Alexander McQueen para a Givenchy.

Theresa Fonseca se casou com Gustav von Fürstenberg
Divulgação/ @onlylucas

A referência a Audrey Hepburn, a história do modelo e a coincidência com seu ano de nascimento fizeram com que Theresa interpretasse a escolha como um sinal. O vestido foi desenvolvido especialmente para ela em Alta-Costura, a partir de uma adaptação do look 21 da coleção Outono-Inverno 1997, reproduzido pela primeira vez desde sua apresentação original, há quase três décadas.

A produção exigiu cerca de 1.400 horas de trabalho. Feito sob medida, o vestido recebeu corset interno e um trabalho minucioso de Alta-Costura. Ao todo, foram aproximadamente quatro provas até que o modelo chegasse ao resultado final.

O styling também foi planejado especialmente para a ocasião. O sapato foi desenvolvido pela Givenchy para o casamento, levando em consideração a presença de grama no local. A escolha foi por uma sandália aberta com salto plataforma.

O véu, confeccionado em seda, criava uma espécie de aura ao redor da noiva e recebeu uma amarração lateral, trazendo uma leitura contemporânea ao visual. Luvas completaram a produção e foram usadas tanto durante a cerimônia quanto na recepção.

As joias escolhidas foram da Tiffany & Co. Entre elas estavam os brincos Tiffany Victoria, em platina com pérolas South Sea e diamantes de 0,47 quilate; o colar Bird on a Rock by Tiffany Wings, em platina com pavé de diamantes; e as alianças Tiffany Forever, em ouro amarelo 18K.

Para a festa, Theresa fez uma segunda troca de roupa, também assinada pela Givenchy. O modelo, em uma versão mais curta, foi escolhido para acompanhar o momento mais descontraído da celebração.

Nos dois momentos, o styling ficou por conta de Pedro Sales, enquanto a beleza foi assinada por Henrique Martins. O smoking do noivo foi produzido pelo alfaiate Raffaele Iorio, em Nápoles, e o morning suit foi assinado pela tradicional maison italiana de alfaiataria Rubinacci.

Uma celebração romântica à beira-mar

Entre viagens, provas, ajustes e decisões tomadas à distância, o casamento foi organizado em menos de um ano. Mais do que uma festa, a proposta nasceu do desejo de Theresa de compartilhar com amigos e familiares um universo de referências que fazem parte de sua trajetória.

O conceito foi guiado pelo romantismo clássico, pela beleza atemporal e por experiências capazes de despertar emoção. A ideia era transportar os convidados para um cenário de sonho à beira-mar.

Para colocar o projeto em prática, os noivos contaram com a assessoria da Toda de Branco, de Letícia Galdino.

Inspirada na grandiosidade dos grandes banquetes, na estética cinematográfica e na magia dos encontros que permanecem na memória, a celebração combinou sofisticação e acolhimento em uma experiência construída nos mínimos detalhes.

A iluminação teve papel central na ambientação. Centenas de velas e pontos de luz ajudaram a criar uma atmosfera intimista e envolvente, com ambientes pensados para estimular a contemplação, a conexão e a celebração.

A decoração e a cenografia foram assinadas pelo criativo Jacimar e seguiram o conceito Tropical Nouveau, uma fusão entre a exuberância do tropical contemporâneo — com folhagens amplas, flores esculturais e texturas naturais — e elementos barrocos presentes na estética do Art Nouveau.

O resultado dialogou diretamente com a paisagem natural da praia do Frade, em Angra dos Reis.

Mais do que reproduzir uma estética específica, a proposta foi criar uma jornada de descobertas para os convidados. Cada espaço apresentava novos detalhes e diferentes sensações, convidando o público a vivenciar a celebração de maneira espontânea e imersiva.

Música e celebração

A programação musical acompanhou o espírito da noite. A festa contou com apresentações de Elba Ramalho e Emanuelle Araújo, que contracena com Theresa em “A Nobreza do Amor”, além dos DJs Florencia, Pino e Vitor Kurc.

No encerramento da noite, a bateria da Vila Isabel tomou conta da celebração.

Entre referências pessoais, tradições familiares e escolhas que transitaram por moda, música e decoração, o casamento de Theresa Fonseca e Gustav von Fürstenberg foi construído para valorizar as histórias das duas famílias e proporcionar aos convidados uma experiência marcada pelo romantismo, pela sofisticação e pela celebração à beira-mar. Créditos: @onlylusca

…Bom dia! “Felicidade é saber aproveitar todos os momentos como se fossem os últimos”.

… Um abraço aos aniversariantes de hoje: Maria Inês Branco Pucci, Ana Paula Garcia, Ricardo Gutemberg, Marlene Parisi, Rosangela dos Reis Vidal, Eduarda Barros Santos, Mara Barros, Tatiana Goes, Elaine Cabral, Guilherme Molento, Wanderson Lopes, Silvia Pereira e Rojane Prado Guedes. Happy birthday!

Festival de Cinema de Gramado chega à 54ª edição celebrando a força e a diversidade do audiovisual brasileiro

Um dos mais tradicionais encontros do cinema nacional movimenta a Serra Gaúcha entre os dias 12 e 22 de agosto, reunindo produções inéditas, grandes nomes das telas, homenagens e a disputa pelo cobiçado Kikito.

Gramado volta a se transformar na capital brasileira do cinema. A cidade da Serra Gaúcha recebe, até o próximo dia 22, a 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado, evento que há mais de cinco décadas ocupa posição de destaque no calendário cultural brasileiro e acompanha diferentes momentos da história do audiovisual nacional.

A programação começou no dia 12 de agosto com atividades paralelas, mostras estudantis e ações de acessibilidade, enquanto a abertura oficial acontece nesta sexta-feira, 14 de agosto, na tradicional Rua Coberta. Logo depois, o tapete vermelho volta a reunir artistas, diretores, produtores e convidados diante do Palácio dos Festivais.

Equipe do longa-metragem de abertura do 54º Festival de Cinema de Gramado, Antártida — Foto: Edison Vara/ Ag.Pressphoto
Equipe do longa-metragem de abertura do 54º Festival de Cinema de Gramado, Antártida — Foto: Edison Vara/ Ag.Pressphoto

O filme escolhido para abrir oficialmente esta edição é “Antártida”, dirigido por Bruno Safadi e estrelado por Marina Ruy Barbosa, Leandra Leal e Andrea Beltrão. A produção será apresentada em sessão hors-concours no Palácio dos Festivais e chama atenção também pelo processo de realização: o longa utilizou tecnologia de produção virtual para recriar em estúdio as paisagens do continente gelado.

Ao todo, a programação da edição reúne 74 filmes, entre produções competitivas e exibições especiais. Desses, 44 títulos participam das diferentes disputas do festival, reforçando a diversidade de gêneros, linguagens e regiões representadas em Gramado.

Marina Ruy Barbosa deixa marca na calçada da fama do Festival de Gramado — Foto: Brazil News
Marina Ruy Barbosa deixa marca na calçada da fama do Festival de Gramado — Foto: Brazil News

Na principal mostra competitiva de longas-metragens brasileiros, seis produções concorrem ao Kikito: “Chorão: Só os Loucos Sabem”, de Hugo Prata e Felipe Novaes; “Feito Pipa”, de Allan Deberton; “Justino – Nos Bastidores do Reino”, de José Eduardo Belmonte; “Leite em Pó”, de Carlos Segundo; “Nosso Segredo”, de Grace Passô; e “Pele de Rinoceronte”, de Marcello Ludwig Maia.

A seleção revela justamente uma das características que fizeram de Gramado uma vitrine tão importante para o audiovisual brasileiro: a convivência entre diferentes propostas cinematográficas. Biografias, dramas, questões sociais, histórias familiares e personagens inspirados em acontecimentos reais aparecem entre os trabalhos apresentados ao público e ao júri.

Além dos longas brasileiros, o festival mantém espaço para documentários, produções gaúchas, curtas-metragens e sessões especiais. A programação inclui ainda debates com realizadores, encontros profissionais e iniciativas voltadas à formação de novos talentos.

O filme Antártida abre o Festival de Gramado – (crédito: Globo Filmes/ Divulgação)

Outro destaque são as homenagens a personalidades que ajudaram a construir a história do audiovisual. Andrea Beltrão será reconhecida com o Troféu Oscarito, uma das mais importantes distinções concedidas pelo festival. Selton Mello e Maria Fernanda Cândido estão entre os nomes que recebem o Kikito de Cristal, destinado a personalidades de destaque do cinema latino-americano.

O ator e dramaturgo Marcos Caruso será homenageado com o Troféu Cidade de Gramado, enquanto a produtora Renata Almeida Magalhães, nome de grande importância para a preservação e produção cinematográfica brasileira, receberá o Troféu Eduardo Abelin.

Cena de 'Terra Bruta', de Guilherme Suman e Allan Riggs, produção de Canoas (RS) selecionada para a mostra competitiva gaúcha do Festival de Gramado
Cena de ‘Terra Bruta’, de Guilherme Suman e Allan Riggs, produção de Canoas (RS) selecionada para a mostra competitiva gaúcha do Festival de Gramado | Crédito: Divulgação

Mas o Festival de Gramado vai muito além do glamour de seu tapete vermelho. Desde sua primeira edição, realizada em 1973, o evento tornou-se um espaço fundamental para lançamentos, discussões sobre os rumos da produção nacional e reconhecimento de profissionais que trabalham diante e atrás das câmeras.

Foi também em Gramado que filmes, atores e cineastas que posteriormente ocupariam lugares importantes na história do cinema brasileiro receberam reconhecimento. Ao longo dessa trajetória, mais de mil Kikitos já foram entregues.

O próprio troféu tornou-se um símbolo. O Kikito, criado pela artista plástica Elisabeth Rosenfeld, ultrapassou as fronteiras do festival e hoje é imediatamente associado à excelência e ao reconhecimento no cinema brasileiro.

A 54ª edição também amplia seu olhar para a inclusão. Filmes das mostras competitivas contam com recursos de audiodescrição, Libras e legendas descritivas, além da realização de uma mostra dedicada ao cinema acessível.

O Kikito, criado pela artista plástica Elisabeth Rosenfeld, ultrapassou as fronteiras do festival e hoje é imediatamente associado à excelência e ao reconhecimento no cinema brasileiro. Foto: Divulgação

Paralelamente às exibições, Gramado se transforma em um grande ponto de encontro da indústria audiovisual. Produtores, distribuidores, diretores, atores e profissionais de diferentes áreas aproveitam os dias de festival para apresentar projetos, estabelecer parcerias e discutir os novos caminhos do setor.

Há ainda um impacto que ultrapassa o cinema. Durante o festival, hotéis, restaurantes, comércio e serviços recebem o movimento provocado pela chegada de profissionais, imprensa, convidados e turistas. A combinação entre cultura e turismo ajudou a projetar internacionalmente o nome de Gramado e consolidou o evento como uma das principais vitrines da cidade.

Tapete vermelho do Festival de Cinema de Gramado
Tapete vermelho do Festival de Cinema de Gramado — Foto: Divulgação / Cleiton Thiele / Ag.Pressphoto

A cerimônia de premiação das mostras de longas-metragens brasileiros e documentários está marcada para 22 de agosto, encerrando oficialmente esta edição e revelando os novos vencedores do Kikito.

Mais de meio século depois de sua criação, o Festival de Cinema de Gramado chega à 54ª edição preservando sua essência e, ao mesmo tempo, acompanhando as transformações da indústria. Entre estreias, homenagens, encontros e novos talentos, a Serra Gaúcha volta a colocar o cinema brasileiro sob os holofotes — e o Kikito, mais uma vez, torna-se o objeto de desejo de quem atravessa o tapete vermelho do Palácio dos Festivais. Fotos: Lali Moss e Lu Prezia

Agosto Lilás reforça combate à violência contra a mulher e amplia conscientização em todo o Brasil

Campanha nacional ganha força ao longo do mês de agosto e chama a atenção para a prevenção, a denúncia e o enfrentamento das diferentes formas de violência contra mulheres e meninas.

Agosto é marcado em todo o Brasil por uma importante mobilização em defesa das mulheres. O Agosto Lilás é dedicado à conscientização e ao enfrentamento da violência contra a mulher, reunindo ações de informação, prevenção e incentivo à denúncia em diferentes regiões do país.

Agosto é marcado em todo o Brasil por uma importante mobilização em defesa das mulheres. Foto: Magnific

A campanha está diretamente relacionada à Lei Maria da Penha (Lei nº 11.340/2006), sancionada em 7 de agosto de 2006 e considerada um dos principais instrumentos legais brasileiros para prevenir e combater a violência doméstica e familiar contra a mulher. Em 2026, a legislação completa 20 anos, tornando o Agosto Lilás deste ano ainda mais simbólico.

Ao longo dessas duas décadas, a Lei Maria da Penha contribuiu para ampliar a visibilidade de um problema que durante muito tempo permaneceu restrito ao ambiente doméstico e frequentemente tratado como uma questão particular. A legislação estabeleceu mecanismos de proteção às vítimas, medidas protetivas de urgência e instrumentos para responsabilização dos agressores.

A legislação estabeleceu mecanismos de proteção às vítimas, medidas protetivas de urgência e instrumentos para responsabilização dos agressores. Foto: Magnific

Um dos principais objetivos do Agosto Lilás é mostrar que a violência contra a mulher não se resume à agressão física. A própria legislação reconhece diferentes formas de violência doméstica e familiar: física, psicológica, sexual, patrimonial e moral.

A violência psicológica, por exemplo, pode aparecer por meio de ameaças, humilhações, constrangimentos, isolamento, perseguição e controle da vida da mulher. Já a violência patrimonial envolve situações como retenção, destruição ou subtração de documentos, objetos, bens e recursos econômicos. A violência moral inclui práticas como calúnia, difamação e injúria.

A violência psicológica, por exemplo, pode aparecer por meio de ameaças, humilhações, constrangimentos, isolamento, perseguição e controle da vida da mulher. Foto: Magnific

Reconhecer esses sinais é fundamental porque muitos relacionamentos abusivos são construídos gradualmente. Comportamentos de controle e intimidação podem ser confundidos inicialmente com ciúme ou preocupação, dificultando que a própria vítima perceba a situação de violência na qual está inserida.

O Agosto Lilás também procura envolver toda a sociedade nesse enfrentamento. Familiares, amigos, vizinhos, colegas de trabalho, empresas, escolas e instituições públicas podem exercer papel importante ao identificar sinais de violência e contribuir para que uma mulher encontre apoio e acesso à rede de proteção.

O Agosto Lilás também procura envolver toda a sociedade nesse enfrentamento. Foto: Magnific

Outro ponto fundamental é combater a culpabilização da vítima. Medo, dependência financeira, dependência emocional, preocupação com os filhos e ameaças do agressor estão entre os fatores que podem tornar extremamente difícil o rompimento de um ciclo de violência. Por isso, acolhimento, informação e proteção são essenciais.

A campanha ganhou caráter nacional com a Lei nº 14.448/2022, que instituiu o Agosto Lilás como mês de proteção à mulher e determinou a promoção de ações de conscientização para o fim da violência contra mulheres.

Durante agosto, órgãos públicos, entidades e diferentes setores da sociedade promovem palestras, campanhas educativas, debates e iniciativas voltadas à divulgação dos direitos das mulheres e dos mecanismos disponíveis para buscar ajuda.

Mais do que uma campanha concentrada em um único mês, porém, o Agosto Lilás deixa uma mensagem que precisa permanecer durante todo o ano. Enfrentar a violência contra a mulher exige informação, políticas públicas, atuação das autoridades e uma mudança cultural capaz de romper com a naturalização de comportamentos abusivos.

Aos 20 anos da Lei Maria da Penha, agosto de 2026 também representa uma oportunidade para reconhecer os avanços conquistados e lembrar que ainda existe um longo caminho pela frente. Nenhuma forma de violência deve ser relativizada ou silenciada. Informação pode ajudar uma mulher a reconhecer a violência; acolhimento pode ajudá-la a buscar apoio; e uma denúncia pode salvar uma vida.

… Bom dia! “Evite desencorajar-se: mantenha ocupações e faça do otimismo a maneira de viver. Isso restaura a fé em si”.

… Abraço aos aniversariantes de hoje: Jose Marques, Daniela Barbosa, Tião Texeira, Walter Waltão, Edson Silva, Rita de Cassia Tavares,  Any Rodrigues, Carlinha Reggiori Ifran, Wilson Minari, Luigi Poniwass, Stephany Figueira, Selma Lins, Evelyn Cristina Duarte, Simone Schramme, Ignácio Waneressa, Tiago Vieira, Tania Fernandes e Ayres Pereira Cortes. Happy birthday!

Chef Lidiane Barbosa ensina a receita de bolo de cenoura saudável no Cozinhando para o Jeff

A Chef Lidiane Barbosa ensina no Cozinhando para o Jeff deste sábado uma versão saudável de um dos bolos mais queridos pelos brasileiros, o bolo de cenoura.

Foto: Divulgação

Ingredientes massa:

  • 4 ovos
  • 3 cenouras grandes – aproximadamente 250g total
  • 1 xícara de óleo de coco
  • 3/4 de xícara de açúcar de coco
  • 1 xícara de farinha de trigo integral
  • 1 xícara de farinha de aveia
  • 1 pitada de canela
  • 1 pitada de noz moscada
  • 1 colher se sopa de fermento em pó

Modo de preparo:

Bata os ovos, a cenoura e o óleo no liquidificador. Deixe bem lisinho. Acrescente o açúcar. Bata mais um pouco. Penere as farinhas. Coloque a mistura do liquidificador em um bowl e acrescente as farinhas aos poucos, misturando com um fuê. Deixe bem homogêneo. Acrescente: a canela, a noz moscada e o fermento. Coloque em uma forma média untada com óleo de coco e pulverize a farinha de sua escolha. Leve ao forno pré-aquecido a 180c por 35 minutos.

Ingredientes cobertura:

  • 1 xícara de leite de amêndoas
  • 1 colher de sopa de tapioca
  • 1 colher de sopa de cacau em pó
  • 3 colheres de sopa de açúcar de coco
  • 1 colher de sopa de ghee ou óleo de coco.

Modo de preparo:

Dilua a tapioca no leite e leve junto aos ingredientes ao fogo baixo, mexendo sempre até desgrudar do fundo da panela.

 

A Chef Funcional Lidiane Barbosa:

A chef Lidiane tem como “bandeira” a disseminação da comida “de verdade”, o uso de ingredientes integrais, frescos e orgânicos, incentivo ao produtor local, a utilização das plantas alimentícias não convencionais (PANCS) e a socialização por meio da comida. É também especialista em gastronomia sem glúten e sem outros alergênicos.

A chef é requisitada para consultorias a restaurantes e bistrôs pelo Brasil. No currículo, são 16 estabelecimentos em Belém, Distrito Federal, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraná, Santa Catarina, São Paulo etc.

Culinarista Lidiane Barbosa. Crédito: Arquivo Pessoal

… Bom dia! “Mantendo na vida tudo o que me faz bem para alimentar meu otimismo diariamente.

… Abraço aos aniversariantes de hoje: Enrico Bezerra, Déa Maria Jacques Costa, Conceição Agrimpio, Andréia Corrêa, Romeu Lopes, Dereck Nantes, Edson Nogueira, Baldinir Bezerra da Silva, Ailton Soares, Diva Elena Duarte, Adriano Belli, Marlene Tenfen Marchioretto, Elionildes Brandão, Edna Souza, Assunção Salinas, Augusto Cesar Proença, Bete Gonçalves, Márcio De Melo, Silvio Dias Aquino, Rafael Machado, Francisco Gonçalves, Vera Lúcia Vicente Da Silva, Maria Fatima Miguel e Marlene Rocha. Happy birthday!

Liderança omissa: os riscos de Burnout e assédio

Foto: Magnific

*Por Ludmila Santoro

Ludmila Santoro. Foto: Divulgação

A linha que separa a exigência por resultados de alta performance do esgotamento completo de uma equipe é bem definida pela legislação brasileira. No entanto, muitas corporações só percebem a gravidade dessa fronteira quando são notificadas pela Justiça do Trabalho. O avanço acelerado da síndrome de burnout e a profusão de processos por assédio moral deixaram de ser pautas restritas aos departamentos de Recursos Humanos e assumiram posição central nas decisões de diretorias e conselhos de administração.

Um dos principais equívocos da gestão é classificar diagnósticos médicos de esgotamento como fraqueza individual, falta de resiliência ou subjetividade do funcionário. Essa perspectiva desconsidera que a legislação do país não tolera a omissão patronal. Ambientes corporativos tóxicos acarretam responsabilidade legal objetiva para as empresas, e as consequências financeiras e jurídicas dessa omissão são aplicadas de forma rigorosa.

Um dos principais equívocos da gestão é classificar diagnósticos médicos de esgotamento como fraqueza individual, falta de resiliência ou subjetividade do funcionário. Foto: Magnific

O custo da omissão e da conivência da liderança

A omissão sob a ótica jurídica manifesta-se comumente no silêncio conivente das lideranças. Ao ignorar metas abusivas, tolerar condutas inadequadas de gestores que atingem resultados financeiros no curto prazo ou normalizar jornadas exaustivas, a diretoria assume o risco de condenações judiciais.

O prejuízo financeiro dessa postura ultrapassa as indenizações fixadas por danos morais ao fim das ações trabalhistas. A conta reflete-se no aumento do absenteísmo, na alta rotatividade de colaboradores — que causa a perda de capital intelectual —, e no encarecimento de alíquotas tributárias vinculadas a acidentes e doenças ocupacionais. Perante o ordenamento jurídico, o empregador possui o dever inafastável de vigilância e proteção. A falta de monitoramento sobre o comportamento de chefias e a saúde física e mental das equipes caracteriza cumplicidade nos danos causados.

O prejuízo financeiro dessa postura ultrapassa as indenizações fixadas por danos morais ao fim das ações trabalhistas. Foto: Magnific

Da postura reativa à prevenção jurídica

Para reverter esse quadro, especialista alertam que as empresas precisam abandonar ações puramente reativas. Tentar conter danos após o ajuizamento de processos ou após a eclosão de crises de imagem demonstra perda de controle operacional.

A gestão de pessoas contemporânea exige o suporte de uma consultoria jurídica preventiva e especializada. É essa assessoria que viabiliza o estabelecimento de limites claros para cobranças, a estruturação de políticas internas rígidas contra o assédio e a aplicação de sanções a condutas abusivas, independentemente do nível hierárquico do envolvido.

Tratar o esgotamento profissional com rigor técnico e seriedade deixou de ser apenas uma conduta ética: tornou-se um imperativo de sobrevivência econômica e sustentabilidade para o futuro das organizações.

Para reverter esse quadro, especialista alertam que as empresas precisam abandonar ações puramente reativas. Foto: Magnific

Ludmila Santoro é psicóloga, pós-graduada em Orientação Familiar e Psicoterapia Breve pelo Instituto Sedes Sapientiae, com 30 anos de experiência clínica.

Christian Louboutin lança linha de sapatos masculinos clássicos

Os calçados tradicionais do guarda-roupa masculino ganham novas leituras na mais recente seleção da Maison Christian Louboutin. Unindo silhuetas atemporais a acabamentos sofisticados, a coleção reúne modelos dos tipos Oxford, Derby e flats, transitando entre a alfaiataria clássica e propostas de estilo contemporâneas.

Com diferentes combinações de materiais e técnicas de confecção, os lançamentos reafirmam a versatilidade do calçado masculino em composições que vão do estilo formal aos eventos de gala.

Linhas alongadas e detalhes marcantes

A estrutura do clássico Oxford ganha destaque em modelos como o Greggory Flat, confeccionado em couro de bezerro preto e caracterizado por suas linhas alongadas. O modelo conta ainda com a variação Greggory Flat Calf Balmo, em couro marrom de acabamento brilhante, voltada para elevar composições de alfaiataria. No mesmo segmento, o Greggo reforça o visual elegante com amarração por cadarço e corte ajustado.

Greggory Flat

Para quem busca uma proposta mais robusta sem perder a sofisticação, o Moustachou Derby apresenta bico arredondado e sola proeminente, garantindo um equilíbrio entre a inspiração clássica e a estética urbana.

Moustachou Derby

Ocasiões especiais e minimalismo

A seleção também contempla momentos festivos e o universo bridal (noivos) com o Sartoby. O modelo traz acabamento em couro de bezerro, bico curvo e os tradicionais detalhes brogue (perfurados no couro), sendo indicado para acompanhar trajes formais e eventos de gala.

Em contrapartida, o modelo Dandelion aposta no minimalismo absoluto. Com silhueta limpa e contornos suaves, a peça destaca a capacidade de transição do calçado masculino entre diferentes códigos e ocasiões de vestimenta.

Sartoby

A assinatura inconfundível

Em todas as criações, o toque final fica por conta da icônica sola vermelha, marca registrada global de Christian Louboutin. A seleção demonstra como integrar os elementos característicos da Maison ao dia a dia masculino, complementando desde ternos tradicionais até combinações casuais refinadas.

Os novos modelos já podem ser encontrados nas boutiques físicas da Christian Louboutin no Brasil e na plataforma de e-commerce Iguatemi 365.

… Bom dia! “A diferença entre uma pessoa bem sucedida e o outro não é falta de força ou de conhecimento, mas a falta de vontade e motivação.” Vince Lombardi

… Um abraço aos aniversariantes de hoje: Gabriel Ramos, Marga Oliveira, Heru Ponce Leon, Virginia Alves Correa Queiroz, Felipe Nogueira, Teca Maia Santos, Sandra Mara Ribeiro, Rui Fernandes, Rai Castro e Esther Dutra Vianna. Happy birthday!

… Mais do que uma celebração de noivado, Sofia Bresser e Theo Braga criaram uma experiência autoral construída a partir das memórias, referências e símbolos que marcaram a trajetória do casal. Dividida em dois atos (Chiaro e Scuro), a celebração foi concebida para revelar, aos poucos, diferentes dimensões da personalidade dos dois.

… A cerimônia aconteceu na casa da família da noiva. Para chegar ao segundo ato da noite, os convidados atravessavam uma abertura criada na própria residência, que os conduzia a um terreno vizinho, abandonado havia anos e completamente restaurado para receber a festa. O casamento está previsto para 2027.

… Após o pedido de casamento, realizado em 2025, Sofia e Theo reuniram familiares e amigos mais próximos para celebrar o início dessa nova fase. Pensada como uma narrativa, a experiência foi construída para ser descoberta aos poucos. Assim como no convite, cada ambiente revelava um novo capítulo da história, conduzindo os convidados por diferentes espaços até o segundo ato da celebração. Fotos: Izac Fedotti, Rafael Cusato e Adalberto Rodrigues

Para o jantar: Linguiça Flambada na Cachaça com Purê de Mandioquinha

Créditos: FreePik

Surpreenda no jantar com a receita de Linguiça Flambada na Cachaça com Purê de Mandioquinha da Água Doce Sabores do Brasil, Uma combinação irresistível que une o sabor marcante da linguiça com o toque defumado da cachaça, acompanhada de um purê de mandioquinha cremoso e suave. Esta receita é perfeita para uma ocasião especial ou para dar um toque gourmet ao seu dia a dia.

LINGUIÇA FLAMBADA NA CACHAÇA COM PURÊ DE MANDIOQUINHA

Ingredientes:

  • 500 gramas de linguiça artesanal
  • ½ xícara de cachaça envelhecida
  • 1 cebola roxa em pétalas
  • 1 colher de sopa de manteiga de garrafa
  • 500 gramas de mandioquinha (batata-baroa), descascada e picada
  • 1 colher de sopa de manteiga
  • 1/3 xícara de chá de creme de leite
  • Sal a gosto
  • Noz-moscada ralada a gosto (comece com 1/4 colher de chá)
Créditos: FreePik

Modo de preparo:

Comece cozinhando a mandioquinha em água fervente com uma pitada de sal por cerca de 15 – 20 minutos, até que esteja bem macia. Escorra e amasse com um garfo, até que esteja bem macia.

Em uma panela, derreta a manteiga em fogo baixo e adicione o purê de mandioquinha, misture bem e acrescente o creme de leite aos poucos, mexendo até atingir a cremosidade desejada. Tempere com sal, pimenta do reino e a noz-moscada, mexa por mais dois minutos para incorporar os sabores.

Doure a linguiça na manteiga de garrafa, coloque a cebola e flambe com a cachaça. Sirva sobre o purê cremoso de mandioquinha e finalize com o cheiro-verde picado.